Masterclass with Eugenio Barba and Julia Varley

DENMARK

ODIN TEATRET

Masterclass with Eugenio Barba and Julia Varley

Masterclass cu Eugenio Barba și Julia Varley

EN

The masterclass will deal with the different levels of organisation in a theatre performance, and the elementary aspects of theatre anthropology among which:

–      daily and extra daily techniques;

–      movement / action;

–      static / dynamic immobility;

–      energy in space and energy in time;

–      montage technique;

–      dramaturgy of the director;

–      dramaturgy of the actor;

–      the director’s perception and the spectator’s perception.

Eugenio Barba was born in 1936 in Italy and grew up in the village of Gallipoli. His family’s socio-economic situation changed drastically when his father, a military officer, was a victim of World War II. Upon completing high school at the Naples military college (1954) he abandoned the idea of embarking on a military career following in his father’s footsteps. Instead, in 1954, he emigrated to Norway to work as a welder and a sailor. At the same time he took a degree in French, Norwegian Literature and History of Religions at Oslo University. In 1961 he went to Poland to learn directing at the State Theatre School in Warsaw, but left one year later to join Jerzy Grotowski, who at that time was the director of the Theatre of 13 Rows in Opole. Barba stayed with Grotowski for three years. In 1963 he traveled to India where he studied Kathakali, a theatre form which was unknown in the West at that time. Barba wrote an essay on Kathakali which was immediately published in Italy, France, the USA and Denmark. His first book about Grotowski, In Search of a Lost Theatre, appeared in 1965 in Italy and Hungary. When Barba returned to Oslo in 1964, he wanted to become a professional theatre director but, being a foreigner, he was unable to find work. He gathered together a few young people who had not been accepted by the State Theatre School, and created Odin Teatret in October 1964. As the first theatre group in Europe, they worked out the new practice of training as a total apprenticeship. They rehearsed in an air-raid shelter their first production, Ornitofilene, by the Norwegian author Jens Bjørneboe, which was shown in Norway, Sweden, Finland and Denmark. They were subsequently invited by the Danish municipality of Holstebro, a small town in north-west Jutland, to create a theatre laboratory there. To start with, they were offered an old farm and a small sum of money. Since then Barba and his collaborators have made Holstebro the base for their multiple activities. During the past years Eugenio Barba has directed 83 productions with Odin Teatret and with the intercultural Theatrum Mundi Ensemble, some of which have required up to two years of preparation. Among them are Ferai (1969), My Father’s House (1972), Brecht’s Ashes (1980), The Gospel according to Oxyrhincus (1985), Talabot (1988), Kaosmos (1993), Mythos (1998), Andersen’s Dream (2004), Ur-Hamlet (2006), Don Giovanni all’Inferno (2006), The Marriage of Medea (2008), The Chronic Life (2012), The Tree (2016), The Deaf Man’s House (2019), A Character that Cannot Die (2020), Thebes at the Time of the Yellow Fever (2022), Compassion (2023), Hamlet’s Clouds (2024). Among his most known publications, translated into many languages, are The Paper Canoe, Theatre: Solitude, Craft, Revolt, Land of Ashes and Diamonds. He received the title of doctor honoris causa from several renowned universities and won various prestigious awards.

Julia Varley was born in 1954 in London, Great Britain, and joined Odin Teatret in 1976. Apart from acting she is active in directing, teaching, organising and writing. At the age of three she moved to Milan, Italy, where she did her schooling, including Philosophy Studies at Milan University. Before joining Odin Teatret she worked in Milan with theatre with Teatro del Drago, Centro Sociale Santa Marta and Circolo La Comune, and earned her living as an assistant film producer. With Odin Teatret, Julia Varley teaches in schools and universities and has synthesised her experience in four work demonstrations: The Echo of Silence, The Dead Brother, Text, Action, Relations and The Flying Carpet. Since 1990 she has been involved in the conception and organisation of ISTA (International School of Theatre Anthropology) and of the University of Eurasian Theatre, both directed by Eugenio Barba. Since its beginning in 1986 she has been active in The Magdalena Project, a network of women in contemporary theatre. She is also artistic director of Transit International Festival, Holstebro, and editor of The Open Page, a journal devoted to women’s work in theatre. In the framework of The Magdalena Project, Julia also takes part in the collaborative project “Women with Big Eyes” which has been performed in Denmark and Cuba. In connection with Odin Teatret’s intercultural productions and Holstebro Festuge, Julia has started an ongoing pedagogical collaboration with groups of young actors (“Ageless”, “Jasonites”, “Ur-Hamlet Foreigners”) both in Denmark and abroad. Julia Varley directs her regular longlasting students. She has directed two productions with Pumpenhaus Theater in Germany (Auf den Spuren des Yeti / On the footsteps of Yeti and Blau / Blue), two productions with Ana Woolf from Argentina (Seeds of Memory and White is the Night), a children’s production with Hisako Miura from Japan (Fox Wedding) and two productions with Lorenzo Gleijeses and Manolo Muoio (Il figlio di Gertrude and L’esausto o il profondo azzurro) and another with Gabriella Sacco (The Taste of Oranges) from Italy. She has worked as assistant director for the films Anabasis and On the Two Banks of the River, and for the production of the film Come! And the Day Will Be Ours. Julia Varley has written two books: Wind in the West – a novel by a theatre character and Notes of an Odin Actress – Stones of Water.

RO

Masterclass-ul va aborda diferitele niveluri de organizare într-un spectacol de teatru și aspectele elementare ale antropologiei teatrale, printre care:

– tehnici zilnice și extra-cotidiene;

– mișcare / acțiune;

– imobilitate statică / dinamică;

– energie în spațiu și energie în timp;

– tehnica montajului;

– dramaturgia regizorului;

– dramaturgia actorului;

– percepția regizorului și percepția spectatorului.

Eugenio Barba s-a născut în anul 1936 la Gallipoli, Italia. În 1954 emigrează în Norvegia, unde lucrează mai intâi ca sudor și marinar. Studiază literatura franceză și norvegiană și istoria religiilor la Universitatea din Oslo. În 1961, Eugenio Barba pleacă la Varșovia pentru a studia regia de teatru, dar renunță un an mai târziu pentru a i se alătura lui Jerzy Grotowski, la vremea respectivă directorul artistic al Teatrului 13 Rânduri din Opole. Barba rămâne alături de Grotowski timp de trei ani. În 1963 pleacă pentru prima data în India, unde intâlnește teatrul Kathakali. În anul 1964, Eugenio Barba revine la Oslo, cu intenția de a lucra ca regizor, însă, străin fiind, nu e binevenit în breaslă. Astfel, se decide să își înființeze propria companie de teatru. Adună în jurul său un grup de tineri respinși de școlile tradiționale de teatru și, la 1 octombrie 1964, înființează Odin Teatret. Prima producție, „Ornitofilene”, după un text al autorului norvegian Jens Bjørneboe, a fost prezentată în Norvegia, Suedia, Finlanda și Danemarca. Eugenio Barba este invitat apoi de municipalitatea din Holstebro, un oraș mic din nord-vestul Danemarcei, să creeze un laborator de teatru în localitate. Pentru început, i se oferă o fermă veche și o sumă modestă. Astfel, regizorul se hotărăște să mute Odin Teatret la Holstebro. În 1979, Eugenio Barba fondează ISTA (International School of Theatre Anthropology). În ultimii patruzeci și cinci de ani, regizorul a realizat peste șaptezeci de producții cu Odin Teatret și cu Theatrum Mundi Ensemble, unele având nevoie de mai bine de doi ani de repetiții. Printre cele mai cunoscute spectacole ale sale se numără „Ferai” (1969), „Rămășițele pământești ale lui Brecht” (1980), „Evanghelia de la Oxyrhyncus” (1985), „Talabot” (1988), „Kaosmos” (1993), „Mythos” (1998), „Visul lui Andersen” (2004), „Ur-Hamlet” (2006), „Don Giovanni all’Inferno” (2006), „Nunta Medeei” (2008), „Viața cronică” (2012), „Copacul” (2016), „Casa surdului” (2019), „Un personaj care nu poate muri” (2020), „Teba pe vremea febrei galbene” (2022), „Compasiunea” (2023), „Norii lui Hamlet” (2024). Regizorul a publicat, de asemenea, numeroase volume, dintre care amintim „O canoe de hârtie”, „Teatru – singurătate, meșteșug, revoltă”, „Pământ de cenușă și diamant”. A primit titlul de doctor honoris causa la mai multe universități de renume și a obținut diverse premii de prestigiu.

Julia Varley s-a născut în 1954 la Londra, Marea Britanie, și s-a alăturat Odin Teatret în 1976. Pe lângă actorie, este activă în regie, predare, organizare și scriere. La vârsta de trei ani s-a mutat la Milano, Italia, unde și-a făcut studiile, inclusiv studii de filosofie la Universitatea din Milano. Înainte de a se alătura Odin Teatret, a lucrat în teatru la Milano cu Teatro del Drago, Centro Sociale Santa Marta și Circolo La Comune și și-a câștigat existența ca asistentă de producție film. Cu Odin Teatret, Julia Varley predă în școli și universități. Și-a sintetizat experiența în patru demonstrații diferite: Ecoul Tăcerii, Fratele Mort, Text, Acțiune, Relații și Covorul Zburător. Din 1990 a fost implicată în conceperea și organizarea ISTA (Școala Internațională de Antropologie Teatrală) și a Universității de Teatru Eurasiatic, ambele regizate de Eugenio Barba. De la înființarea lor în 1986, a fost activă în Proiectul Magdalena, o rețea de femei din teatrul contemporan. De asemenea, este directoarea artistică a Festivalului Internațional Transit, Holstebro, și redactor al The Open Page, o revistă dedicată muncii femeilor în teatru. În cadrul Proiectului Magdalena, Julia participă și la proiectul de colaborare „Femei cu ochi mari”, care a fost prezentat în Danemarca și Cuba. În legătură cu producțiile interculturale ale Odin Teatret și Holstebro Festuge, Julia a început o colaborare pedagogică continuă cu grupuri de tineri actori („Ageless”, „Jasonites”, „Ur-Hamlet Foreigners”) atât în ​​Danemarca, cât și în străinătate. A regizat două producții cu Teatrul Pumpenhaus din Germania („Auf den Spuren des Yeti” / „Pe urmele lui Yeti” și „Blau” / „Albastru”), două producții cu Ana Woolf din Argentina („Seeds of Memory” / „Semințele memoriei” și „White is the Night” / „Albă e noaptea”), o producție pentru copii cu Hisako Miura din Japonia („Fox Wedding” / „Nunta vulpii”) și două producții cu Lorenzo Gleijeses și Manolo Muoio („Il figlio di Gertrude” / „Fiul lui Gertrude” și „L’esausto o il profondo azzurro” / „Epuizat sau albastru profund”) și o alta cu Gabriella Sacco („The Taste of Oranges” / „Gustul portocalelor”) din Italia. A lucrat ca regizor asistent pentru filmele „Anabasis” și „On the Two Banks of the River” („Pe cele două maluri ale râului”), precum și pentru producția filmului „Come! And the Day Will Be Ours” („Vino! Și ziua va fi a noastră”). Julia Varley a scris două cărți: „Wind in the West  – a novel by a theatre character” („Vânt în Vest – un roman scris de un personaj de teatru”) și „Notes of an Odin Actress – Stones of Water” („Note ale unei actrițe Odin – Pietre de apă”).